E’ in programma il prossimo giovedì 17 maggio il vernissage dell’esposizione “Nothing / Out of the Ordinary“.
Il tema che unisce i lavori in mostra è la ricerca di punti di contatto tra il pensiero filosofico e la pratica artistica. La mostra è stata realizzata in collaborazione con il Dipartimento di Filosofia dell’Università di Cork (Irlanda) e con la galleria “Basement Project Space”. Saranno presenti le opere di Chloe Brenan, Fergal Dunne, Valerio Giovannini, Laura Hadnett, Mercedes Lopez, Aishling Martin, A Non, Ouyang Xiao.
Durante l’inaugurazione è prevista una improvvisazione sonora live a cura di Declan Synoff e Paul Hegarty.
L’esposizione è visitabile dal martedì al sabato dalle 12.00 alle 18.00 fino al 25 maggio al Basement Project Space / Camden Quay / Cork / Ireland.
Per il finissage della mostra è in programma una proiezione cinematografica curata da Moira Hassenfuss.
Nothing / Out of the Ordinary
Basement Project Space / Camden Quay / Cork City
Opens Thursday 17th May at 7pm
18 – 25 May 2012
‘Nothing / Out of the Ordinary’ is an exhibition of work by postgraduate students of Philosophy and Comparative Aesthetics at University College Cork. The overarching concern of the artists involved is in the exploration of the points of confluence between philosophical thought and other creative practices including visual art, sound and film.
Participating artists: Chloe Brenan, Fergal Dunne, Valerio Giovannini, Laura Hadnett, Mercedes Lopez, Aishling Martin, A Non, Ouyang Xiao
The opening event will feature a live sound improvisation by Declan Synott. And a publication will be available on the night produced by the participating artists. The closing event will take place on Friday 25 May with an evening of film screenings curated by Moira Hassenfuss. Tom Tykwer’s ‘Run Lola Run’ and Chris Marker’s ‘La Jetée’ which will be screened from 7pm onwards. With support from Philosophy, UCC.
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Nell’ambito della prima rassegna d’arte contemporanea Artistrada, promossa dal centro commerciale naturale di via de’ Neri dalla Confesercenti di Firenze in collaborazione con umaneXXImo, Present Art, Dall’arte alla Z e con il contributo di Toscana Energia è in programma, il prossimo sabato 8 ottobre 2011 dalle 11.00 alle 21.00, una mostra di mie opere e performance artistica. Il progetto, dal titolo Über Kunst / Berlin Welle segue il successo della mostra estemporanea nel sottopassaggio delle Cure di Firenze Underground / Über Kunst e si ricollega al progetto Farthan proponendo, oltre a un’esposizione di opere (pittura a olio su carta, tavola, tela, pietra e oro) anche un evento live. Dal tramonto fino alle 21.00 proietterò sulle volte della Loggia una serie di disegni e pitture digitali realizzati sul momento utilizzando una tavoletta grafica e un computer portatile. L’idea è di tradurre in un linguaggio pittorico espressionista l’onda artistica berlinese (Berlin Welle appunto) mettendola in relazione all’arte e alla cultura degli Etruschi e in dialogo con il passato rinascimentale e medievale della città di Firenze.
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E’ in programma il prossimo 3 ottobre, a partire dalle ore 11.00 ad libitum, la mia esposizione estemporanea nel sottopasso delle Cure di Firenze.
La mostra è curata da Salvatore Orlando, che da sedici anni svolge un continuo e importantissimo lavoro di pulizia e ordine nel sottopassaggio.
Sarà visibile una selezione di opere a olio su carta, tavola e tela.
La mostra si lega anche al progetto “Farthan” (www.farthan.net) che Giovannini ha avviato a partire dal 2006 e che è adesso in corso alla Società Dante Alighieri di Berlino con la mostra “Farthan / Zathlat. Etruschi di Berlino”.
In particolare, la mostra “Underground / Über Kunst. Sottoterra, sopra l’arte” si pone come una “traduzione”, in un linguaggio pittorico figurativo e letterario della mostra berlinese.
Sottoterra (nel sottopasso più bello di Firenze). E “sopra l’arte”, (sopra la street art che decora le pareti) e con l’arte sopra (quella del Rinascimento fiorentino).
I lavori in mostra mirano a recuperare i fili della tradizione pittorica medievale e rinascimentale della città con fondi oro e pitture a olio ma pure sottolineano il valore “berlinese” di un’arte che vuole raggiungere tutti: al di fuori di una galleria, in una galleria naturale.
Il collegamento con la mostra nella capitale culturale d’Europa che indaga l’identità di Berlino attraverso l’Etrusca Disciplina (la scienza sacra degli Etruschi) è poi rappresentato in mostra anche dall’opera “Trutnut”. Una scultura in pietra e oro che verrà presentata in anteprima durante l’esposizione.
Il termine “Trutnut” appare la prima volta sull’iscrizione funeraria bilingue (Latino/etrusco) di Pesaro: si tratta di un lemma assai discusso, visto che nel testo le tre parole etrusche nets’vis.trutnut.frontac sono tradotte in latino solo con due: aruspex fulguratior.
Si suppone che “Trutnut” sia un prestito da un’altra lingua e che possa essere legato al Latino “Trutina” e al Greco “Trutine”, ovvero, “Bilancia”, “strumento che giudica il peso”.
Dal De Divinatione di Cicerone, emerge poi che per gli Italici vi erano tre principali tipi di divinazione: l’extispicium (predizione del futuro tramite l’osservazione delle interiora degli animali, il Nets’vis); la divinazione e l’interpretazione dei fulmini (il Frontac) e quella dei “prodigia” o degli “ostenta” (i presagi che avevano a che vedere con i moti degli dei ed i fatti incredibili e prodigiosi). Nel mondo etrusco quindi la funzione sacerdotale sembra essere tripartita e il “Trutnut” era forse “Colui che giudica/trae auspici dagli eventi sovrannaturali”.
Accompagnano la mostra musiche di fisarmonica e chitarra.
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Dal 9 settembre al 10 ottobre 2011, alla Società Dante Alighieri di Berlino è di scena la mostra “Farthan Zathlat. Etruschi di Berlino” di Valerio Giovannini. L’esposizione si lega alla mostra “Farthan. Die Etrusker sind hier” che si è tenuta nel 2010 alla KulturKaufHaus Dussmann e approfondisce il tema dell’organizzazione dello spazio degli Etruschi legandolo all’opera di Dante Alighieri.Zatlath è un lemma etrusco che significa “portatore d’ascia” ed è traducibile col concetto di “guardia del corpo”. Da questa parola deriva il latino “satelles”, l’italiano “satellite”, il tedesco “satellit”, l’inglese “satellite”, lo spagnolo “satèlite”, lo sloveno “sateliske” e così via… Anche in greco, la parola usata per “satellite”, “δορυφόρος” “Doriforo” ha un significato simile, “portatore di lancia” ma è il significato del russo “спутник” “Sputnik” (“compagno di viaggio”) la chiave di lettura dell’esposizione.
Indagando una delle energie alla base dell’universo: la forza di gravità (connessa a spazio e tempo e anche metafora psicologica), questa mostra si pone come un “compagno di viaggio” dell’esposizione dello scorso anno proponendo una weltanshaung e uno zeitgeist etrusco/contemporaneo.
L’idea si connette anche al video realizzato per il progetto “Landvermesser” che, ponendo il centro in Friedrich Strasse, sede della mostra dell’anno scorso, divideva idealmente Berlino secondo lo schema della religione etrusca (12 sezioni corrispondenti alle sedi di altrettante divinità).
L’idea è di indagare l’identità della città secondo una prospettiva nomade e contemporanea, individuando legami innovativi tra elementi culturali del passato (la cultura etrusca e la poesia di Dante) e il ruolo contemporaneo “capitale culturale d’Europa” in relazione al suo passato di divisione e al suo presente di luogo di incontro tra culture e identità differenti, vera fucina dell’identità europea.
Attraverso questa “impossibile” operazione di riattualizzazione e collegamento Farthan / Zathlat mira a recuperare i confini della tradizione culturale toscana per immaginare una terra senza confini. E propone una “cornice ideale” in cui si inseriscono alcuni temi cardine: dai “confini che uniscono” alla necessità di immaginare una dimensione planetaria ecologica, dal valore del passato al bisogno di trovare un rapporto tra persone, cose e nazioni che ricalchi quella “armonia coelestis” che gli Etruschi ricercavano in tutti gli aspetti vita.
In mostra una selezione di opere di Valerio Giovannini che sono state esposte alla KulturKaufHaus Dussmann più tre nuovi lavori realizzati ad hoc. Materiali tradizionali etruschi (legno, piombo, oro, rame, terracotta, alabastro) e contemporanei (plexiglass) per mostrare come, nei secoli e nei millenni, le cose non cambino che in superficie e come anche un antico modo di pensare sia imprevedibilmente ancora attuale, utile e significativo. Una sensibilità ecologica, quella che traspare dalle regole dell’“Etrusca Disciplina” (la scienza sacra degli Etruschi) che evoca uno strettissimo rapporto con la Natura e il Divino. Una dimensione arcaica che già Seneca, nel I secolo d.C., sentiva aliena: “Questa è la differenza tra noi e gli Etruschi…: noi pensiamo che i fulmini si producano in seguito all’urto delle nubi; essi invece ritengono che le nubi si scontrino perché si possano produrre dei fulmini (e infatti, poiché attribuiscono tutto alla divinità, sono convinti che le cose hanno un significato non perché avvengono, ma che esse avvengano in quanto portatrici di significati)”. ]]>
Invito Farthan / Zathlat
L’arte contemporanea degli Etruschi al Present Art Space
E’ in programma il prossimo sabato 3 settembre al Present Art Space di Firenze l’anteprima di Farthan / Zathlat, la mostra in programma alla Società Dante Alighieri di Berlino dal 9 settembre al 10 ottobre p.v.
Al centro della serata la mia ricerca estetica e culturale sull’arte e la cultura degli antichi Tirreni (questo il nome che i Greci davano agli Etruschi).
Accompagna la serata la musica Etruscontemporanea di Federico Riondino (chitarra e basi) e Davide Quinci (violino), due musicisti toscani di formazione Blues (Riondino) e Classica (Quinci) accomunati da una medesima suggestione e da un vivo interesse per la rielaborazione contemporanea della musica etrusca.
La serata si svolgerà al Present Art Space di Firenze, il nuovo spazio espositivo dell’associazione Present Art che è stato inaugurato lo scorso 28 maggio in via de’ Serragli 54/56 rosso. Un’antica bottega rinascimentale nel quartiere “diladdarno”, un ambiente in cui, per secoli, le illustri famiglie fiorentine solevano recarsi a scegliere e acquistare sete e tessuti preziosi, tra pareti decorate da motivi damascati blu. Uno spazio pluridisciplinare che vuole fungere da richiamo e eco per la realtà artistica e culturale contemporanea. Un luogo aperto a molteplici iniziative che avranno il fine di indagare e meditare sulla realtà di oggi e di domani. Un luogo in cui fermarsi a pensare ed esplorare i linguaggi, le poetiche e le manifestazioni del presente.
In mostra una selezione di miei lavori realizzati in materiali tradizionali (legno, piombo, oro, rame, terracotta, alabastro) e contemporanei (plexiglass) per mostrare come, nei secoli e nei millenni, le cose non cambino che in superficie e come anche un antico modo di pensare (quello degli Etruschi) sia imprevedibilmente ancora attuale, utile e significativo. Una sensibilità “ecologica”, quella che traspare dalle regole dell’Etrusca Disciplina (la scienza sacra degli antichi Tirreni) che evoca uno strettissimo rapporto con la Natura e il Divino. Una dimensione arcaica che già Seneca, nel I secolo d.C., sentiva aliena: “Questa è la differenza tra noi e gli Etruschi…: noi pensiamo che i fulmini si producano in seguito all’urto delle nubi; essi invece ritengono che le nubi si scontrino perché si possano produrre dei fulmini (e infatti, poiché attribuiscono tutto alla divinità, sono convinti che le cose hanno un significato non perché avvengono, ma che esse avvengano in quanto portatrici di significati)”.
La serata si articolerà, a partire dalle 19.00, secondo una scaletta di brani di musica elettronica e performance live dei due musicisti e la proiezione di un video di presentazione del progetto artistico.
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Cautha e Cel, 2008 - Oro su rame ossidato + plexiglass
A seguito del successo di pubblico e critica è stata prorogata la mostra inaugurale del “Present Art Space” che presenta tra l’altro una selezione di miei lavori.
Il Present Art Space si trova in Via de’ Serragli 56/58 rosso a Firenze.
L’orario di apertura è dal lunedì al venerdì dalle 15,30 alle 19,30.
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Fino al prossimo 18 giugno un mio dipinto è in mostra alla Libreria de’ Servi di Firenze in occasione dell’esposizione “I Viaggi in Italia”.
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Nethuns, 2009, matrice inchiostrata su rame ossidato e plexiglass, 39x24.5, Valerio Giovannini
Fino al prossimo 12 giugno 2011 una selezione di miei lavori è in mostra in occasione dell’esposizione collettiva che inaugura il Present Art Space, il nuovo spazio di arte e cultura in Via de’ Serragli 56/58 rosso a Firenze.
Antropocene, 2011, Olio e grafite su tela, 70x100, Valerio Giovannini
Il mio dipinto in mostra per “Il pianeta da salvare“, al Circolo Fratelli Rosselli di Firenze (Via degli Alfani 101 rosso).
L’esposizione sarà visitabile fino al prossimo 22 aprile nei giorni di Lunedi, Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì dalle ore 9,00 alle 18,00.
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Antropocene (particolare), 2011, Olio e grafite su tela, Valerio Giovannini
E’ in programma il prossimo venerdì 1 aprile alle ore 17,00 nel Circolo Fratelli Rosselli di Firenze (Via degli Alfani 101 rosso) il vernissage della collettiva “Il pianeta da salvare“.
In mostra opere di Mario Barbieri, Igina Biriaco, Antonio Di Tommaso, Valerio Giovannini, Giorgio Magini, Moravio Martini, Antonio Melis, Teresa Poluzzi, Selma Stultus, Venanzio Volponi, Ugo Zatini.
Sarò presente con il mio dipinto “Antropocene”.
Dopo l’inaugurazione seguirà un dibattito sul tema “Il pianeta da salvare” con interventi di: On. Valdo Spini, Consiglio Comunale di Firenze, Presidente della Fondazione Rosselli, Arch. Mariella Zoppi, Università di FIrenze, Ugo Barlozzetti, Storico, Francesco Petretti, Rivista di cultura ambientale Oasis, Tommaso Grassi, Ambientalista.
La mostra sarà visitabile dal 1 al 22 aprile nei giorni Lunedi, Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì dalle ore 9,00 alle 18,00.
Info:
Spazio QCR
Tel. 055/2658192
www.rosselli.org
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