La Grand Exhibition of Selected Paintings of Chinese, Italian and International Artists inaugurata lo scorso 20 giugno presso lo Shanghai International Convention Center di Shanghai Pudong ha riscosso un ampio successo di pubblico e di critica. Nel giorno dell’inaugurazione si sono contate circa 500 presenze, tra cui galleristi, critici, collezionisti, imprenditori, giornalisti e appassionati di arte. Nei prossimi mesi l’esposizione sarà esposta anche in altre città della Cina.

“Farthan. Die Etrusker sind hier“

Un’innovativa “riflessione speculare” tra archeologia e arte contemporanea

Alla Dussmann das KulturKaufhaus, la più grande libreria di Berlino, dal 10 giugno al 10 luglio 2010, saranno in mostra importanti reperti archeologici, testimonianza dell’originalità della cultura etrusca assieme a opere d’arte contemporanea di Valerio Giovannini che declinano al presente il “Farthan” (parola etrusca che significa Genio, forza vitale e creativa).

La selezione dei materiali (gentilmente concessi della Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana), presenta gli aspetti salienti della civiltà etrusca, sviluppatasi in Toscana fra l’VIII e il II secolo a.C. I reperti illuminano la “diversità Etrusca”: una grande civiltà che, a differenza delle altre del mondo antico, è passata nella storia lasciando tanti segni suggestivi e un’affascinante cultura materiale ma quasi “senza parole proprie”. Come se gli Etruschi avessero scelto di immergersi totalmente nella vita senza curarsi dei posteri. Questa “passione per la vita” si specchia fortemente negli antichissimi reperti Etruschi, tanto che a vederli, essi muovono in noi contemporanei una grande libertà di immaginazione. I reperti suggeriscono attenzione e amore per la vita anche dopo la morte: in particolare quelli direttamente connessi alla dimensione plutonica come la sfinge da Chiusi, erede della millenaria tradizione mediterranea che ha radici in Egitto e Mesopotamia. Ma gli oggetti in mostra introducono anche ad altri ambiti: l’urna villanoviana da Vetulonia fornisce un’indicazione della primitiva abitazione etrusca; le urnette di età ellenistica sono lo spunto per introdurre il tema del banchetto. E le figure recumbenti femminili presentano vesti riccamente adorne di gioielli, testimonianza di quella “emancipazione” della donna in Etruria, documentata dalle fonti letterarie greche. Produzioni artistiche etrusche che sono lo specchio di una grande forza vitale e creativa e di un artigianato di alta qualità, che lavora materiali diversi: dall’alabastro volterrano, al travertino di Chiusi, alla terracotta, all’oro, al bronzo, all’argento. Le epigrafi sulle urne ci ricordano infine un popolo che conobbe la scrittura, ebbe una letteratura e fu noto per aver scritto su libri i precetti di una religione “rivelata”.

In dialogo diretto coi reperti archeologici saranno esposti i lavori di Valerio Giovannini, il giovane artista toscano che, dal 2006, ha sviluppato un importante lavoro di studio e ricerca semiotica e pittorica sull’arte e sulla cultura etrusca. Opere realizzate con varie tecniche e materiali (plexiglass, rame, terracotta, oro, e dipinti su tela di lino) che tessono un filo diretto coi codici figurativi e gli elementi culturali dei Rasenna riflettendo sul rapporto tra presente, passato e futuro e fornendo suggestioni, letture e narrazioni nuove. Così com’è sintetizzato anche dall’opera in plexiglass che dà il titolo all’evento “Farthan”, che riproduce la “Tabula Capuana”, l’antico calendario rituale etrusco conservato nei Musei Statali di Berlino, legandolo ai temi dello scorrere del tempo e della scrittura etrusca (alla base della diffusione in Germania dell’alfabeto runico). Lavori artistici di alto profilo concettuale e comunicativo, che intrecciano con sensibilità e ironia le dimensioni del tempo e dello spazio e che mostrano volti, pensieri, e vicende di persone (parola che nasce dall’idea etrusca di individuo come “maschera”: phersu/persona) e archetipi di epoca etrusca che divengono narrazione specchiante e citazione quotidiana dell’oggi. Tecniche di realizzazione e dimensioni delle opere rimandano alle proporzioni della “Tabula Cortonensis” (la sezione aurea) e ai materiali tipici dell’arte etrusca.

Attraverso questo dialogo tra antico e contemporaneo l’esposizione sottolinea l’attualità del “Farthan” etrusco e i temi dell’Etrusca Disciplina e della cultura etrusca, rispetto alle nozioni di spazio (limite fisico, confine, spazio delimitato, osservazione dei fenomeni celesti), tempo (nel senso di scrittura che preserva il ricordo e di misura degli anni), materia (arte, artigianato artistico) traendo suggestivi collegamenti con eventi attuali, anche in relazione alla storia antica e recente della Germania e al “genius loci” di Berlino, un luogo che, nelle parole di Ernst Bloch, “è puro movimento, una città che non è mai e diventa sempre”.
Per sottolineare questi elementi, sulla grande parete d’acqua della libreria Dussmann si specchierà un video con le immagini di siti archeologici e di musei etruschi della Toscana, e, nel cortile interno della Kulturkaufhaus, saranno allestite istallazioni aeree come metafora dell’eterno divenire degli archetipi. Accompagna l’esposizione un “catalogo a specchio” che da un lato presenta i reperti archeologici e dall’altro i lavori d’arte contemporanea. L’iniziativa è promossa da Amat (Associazione dei Musei Archeologici della Toscana) e Dussmann KulturKaufhaus, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Archeologici della Toscana, il Museo Archeologico Nazionale di Firenze, Dussmann Group, Dussmann Italia, AICS e Present Art, e con il patrocinio di Regione Toscana, Musei Statali di Berlino e Istituto Italiano di Cultura a Berlino.

Giovedì 27 maggio, nella Chiesa di Santa Monica, in via di Santa Monaca, 6 a Firenze, una selezione di dipinti, acqueforti e acquetinte, da “Malna Turan”.

L’iniziativa si pone come “anteprima fiorentina” della mostra “Farthan. Die Etrusker sind hier” in programma a giugno alla Dussmann das KulturKaufhaus di Berlino.

L’esposizione è ospitata da “Happening. Un nuovo modo di vivere la musica classica” di Alessandro Gigli e Oumy Carroy.

La serata concerto dedicata al canto lirico con la Scuola di Musica “Il trillo” inizierà alle 21,00 a seguire, è prevista la presentazione delle opere e un buffet degustazione di vino.

Questo l’evento su facebook.

Non-finiti in INFINITO @ La Raccolta

“La pittura è innanzitutto

un prodotto dell’immaginazione,

non deve mai essere una copia,

l’aria che si vede nei quadri non è respirabile”

Edgar Degas

Dal 3 maggio al 3 giugno 2010 “Non-finiti in INFINITO” è in mostra al ristorante biologico “La Raccolta” in via Giacomo Leopardi 2/r a Firenze.

I lavori sono ispirati a scatti fotografici che ho realizzato in Toscana, a Venezia e in Giappone. Una “varia umanità” colta per strada e “congelata” nella foto digitale è “tradotta” in linguaggio analogico con il medium della pittura (olio e grafite su tela).

Ogni dipinto (realizzato in maniera non seriale) asseconda l’“economia interna” di ciascuna immagine in rapporto ai concetti di FINITO e di NON-FINITO, simboleggiati dagli strati e dalle stesure cromatiche VS il bianco del gesso di preparazione.

Come in una traduzione, l’informazione originaria della foto subisce uno spostamento, una trasformazione: alcuni elementi sono eliminati, altri modificati. Ed è il senso ultimo dell’immagine che alla fine cambia.

Ciascun quadro trascende così il carattere documentario della fotografica assumendo invece quello della pittura narrativa.

Dal tema della crisi (“Drinking Negroni”) al valore della conoscenza (“Fine inizio”); dai mezzi di comunicazione di massa (“Medium”) al rapporto tra arte contemporanea e arte antica e al problema della trasmissione del senso (“Мысленная перспектива”), ciascun dipinto infatti comunica un messaggio e/o una storia.

Per sottolineare questo carattere di “racconto”, le figure sono incorniciate dal fondo oro e si richiamano all’arte delle icone medievali mettendo in risalto il valore del gesto pittorico tra passato, presente e futuro. Una dimensione quasi “ecologica” e “zen”: pochi pigmenti, quadri minimali, immagini dell’oggi e del domani sospese tra tempo e spazio.

Queste “icone contemporanee”, muovendosi tra “finito”, “non finito” e “infinito”, esprimono infine una tensione estetica: tra un livello massimo di “densità pittorica” (“Mascherina”) e uno “minimo” (“CGIL”) ponendosi come “reperti archeologici del presente”.

Jazz e arte contemporanea

Al posto di due dipinti della serie (che sono stati rimossi perché selezionati per una mostra a Shanghai nell’ambito dell’Expo 2010) sono esposti due nuovi lavori realizzati ad hoc.

Un momento del vernissage di "Non finiti in INFINITO"

Arte contemporanea e Jazz

Inaugurata con un ottimo concorso di pubblico la mostra “Non finiti in INFINITO” al ristorante-club “Il Barone di Porta Romana”, in via Romana 123/r a Firenze.

Il vernissage è stato accompagnato dalla performance di “Alessandro Gigli Trio”.

La prossima domenica 28 marzo l’esposizione si concluderà con una nuova serata di musica jazz.

L’evento, promosso dall’associazione “Present Art” è un “incursione artistica” che mira a declinare il tema

del “sacro” in pittura accostando il “fondo oro” dei dipinti in mostra con le note del jazz.

I dipinti prendono le mosse da alcune foto digitali realizzate in Toscana, a Venezia e in Giappone.

Le immagini sono “tradotte” in analogico attraverso la pittura in maniera non seriale.

Ma lasciando che ogni lavoro segua la propria “economia interna”,

in rapporto con i concetti di finito e non finito:

grafite e stesure cromatiche

vs

bianco della tela.

L'invito di "Non finiti in INFINITO"

Arte contemporanea e jazz al ristorante-club “Il Barone di Porta Romana”. E’ in programma domenica 21 marzo alle ore 18,00 il vernissage musicale della mostra “Non finiti in INFINITO” di Valerio Giovannini. L’inaugurazione dell’esposizione sarà accompagnata dalla performance musicale di “Alessandro Gigli Trio”. L’evento, promosso dall’associazione “Present Art” si articolerà durante l’aperitivo del ristorante club “Il barone di Porta Romana”, ponendosi come un “incursione artistica” per declinare il tema del sacro in maniera laica e informale legandolo al valore della cultura e a quello della musica con un suggestivo accostamento tra la dimensione sonora e il fondo oro dei quadri in mostra. L’esposizione propone opere tra “finito, non finito e infinito” indagando il senso del gesto pittorico tra “passato, presente e futuro”. I dipinti si uniranno, durante il vernissage di domenica 21 marzo e il finissage di domenica 28 marzo, alle note musicali e alla ritmica jazz dell’ “Alessandro Gigli Trio”, un progetto nato dall’esigenza di rivisitare standards jazz in chiave moderna, con la voglia di coinvolgere e incuriosire il pubblico intrigandolo con nuove sonorità. La band, da un’idea del flautista Alessandro Gigli (che utilizza un’ampia gamma di flauti traversi filtrati elettronicamente) vede la collaborazione del valente chitarrista Maurizio Piccioli e della grande ritmica di Ugo Nativi, batterista dei Malfunk, anima pulsante del trio. L’esposizione di Valerio Giovannini si compone di una serie di “icone contemporanee” che, come “reperti archeologici del presente” si richiamano al fondo oro delle immagini sacre medievali. Si tratta di lavori che prendono le mosse da alcuni scatti fotografici fatti in Toscana, a Venezia e in Giappone e che rappresentano una “varia umanità” colta per strada e “congelata” in immagini digitale. Le foto sono poi “tradotte” in analogico con il medium della pittura operando su ogni tela in maniera non seriale ma lasciando che ogni lavoro segua la propria “economia interna” in rapporto con i concetti di finito e non finito: strati e stesure cromatiche e bianco del gesso di preparazione. Opere che finiscono per assumere un valore quasi “ecologico”: pochi pigmenti, quadri minimali, immagini dell’oggi e del domani sospese tra tempo e spazio.